martes, 30 de julio de 2013

reseña del álbum agent orange año 1989

agent orange sodom
portada del álbum Agent Orange 
Artista: Sodom

Miembros: Tom (angelripper) Such - bajo/voz
                  Christian (witchhunter) Dudek - batería
                  Frank (blackfire) Gosdzik - guitarra

País: Alemania 

Género: Thrash Metal

Trabajo Discográfico: Agent Orange

Fecha De Publicación: 1 de junio/1989

Estudio Discográfico: Steamhammer/SPV 

                                                   Productor: Harris Johns

                                                   Duración: 37:16

     Lista de canciones:
agent orange sodom año 1989
Album agent orange en su portada trasera





  1. Agent orange
  2. Tired and red
  3. Incest
  4. Remember the fallen
  5. magic dragon
  6. Exhibition bout
  7. Ausgebombt
  8. Baptism of fire
  9. Dont walk away (cover tank)

"Agent Orange" es el titulo que da nombre al tercer trabajo discográfico de la banda alemana Sodom, este disco es considerado de los mejores álbumes de thrash metal  hasta el momento, quizá por sus canciones tan bien estructuradas o tal vez la temática de este trabajo lo hacen muy interesante, lo que si está confirmado es que este trabajo esta entre los favoritos de muchas personas amantes al género y debo decir que las influencias del hard rock, del punk y por supuesto la influencia del NWOBHM son muy acopladas a este disco, estos subgéneros del rock  hacen del "Agent Orange" un album con una excelente ejecución musical y sobretodo una buena dosis de Thrash Alemán. 

Lirica: las letras de este disco resaltan el gran interés que tiene Tom Angelripper vocalista de la banda con la guerra en Vietnam ocurrida entre los años 1961 y 1971, ya que las letras de este álbum se centran en describir diferentes echos ocurridos durante esta guerra tales como: el defoliante altamente peligroso usado por la fuerza militar  estadounidense en su operación "Ranch Hand"   mencionada en el track "Agent Orange", también se puede apreciar como hace honor a los militares caídos alli en canciones como "Remember The Fallen", y por último describe los aeroplanos utilizados en Vietnam  mencionados en el track "Magic dragon", en si todo está enfocado en esa batalla pero aunque solo es un tema central las letras tienen diferentes enfoques así que no se hace para nada constante la temática durante este disco.  

Instrumentación: para hablar instrumentalmente del "Agent Orange" empezaré con el encargado de ejecutar la guitarra me refiero al  señor Frank Blackfire, cabe destacarlo ya que solo es un guitarrista  ambas guitarras ejecutadas por el en la grabación de estudio suenan muy bien en conjunto, los efectos utilizados están muy bien acoplados y hablando de los solos se puede apreciar la destreza y agilidad de Blackfire, yo suelo hacer una critica a aquellos guitarristas que usán el Floyd Rose con mucha frecuencia y en la cancion "Incest" podemos escuchar que la totalidad de lo solos ejecutados en esta canción son aplicando el Floyd sin embargo es  el único tema donde esto sucede, así que podemos pasarlo por alto el guitarrista Frank hizo un excelente trabajo.  

La bateria a cargo de Christ Wichthunter es excelente, al escuchar los diferentes ritmos influenciados por el punk, el hard rock y obviamente los ritmos característicos del thrash son muy bien ejecutados y bien acoplados en la estructura de cada canción.

El bajo ejecutado por el mismo vocalista de Sodom Tom Angelripper se logra distinguir y en el cover de la banda inglesa Tank "Don't Walk Away" se logra apreciar con claridad el bajo lo cual le da un sonido excelente muy al estilo del hard rock vieja escuela.


Voz: de la voz de Tom Agelripper podemos decir que es perfecta para una buena ejecución de un brutal Thrash es potente y desgarradora, podemos escuchar que utiliza efectos en su voz que complementas las canciones y les crea un ambiente totalmente agresivo, muy bien ejecutada la voz por parte del señor Angelripper.

Arte: ya que este disco cuenta con un excelente trabajo instrumentalmente hablando, la portada para dar imagen al "Agent Orange" tendría que estar a cargo de un profesional al respecto y que mas que fue a cargo del señor Andreas Marschaill dibujante de cómics y productor de las portadas de muchas bandas dentro del rock por lo que es popular en este campo, esta portada logra dar una descripción gráfica de lo que es la violencia plenamente ejecutada en la guerra Vietnamita, gráficamente este trabajo discográfico esta muy bien trabajado y este buen trabajo ha echo que la portada de este álbum se encuentre en la posición 36 de trabajos discográficos alemanes. 


portada del album agent orange
Una versión mas clara de la portada del "Agent Orange"

Curiosidades: este brutal álbum es considerado como el disco que mas copias ha vendido en la historia del Thrash, contando solo en su país natal vendieron alrededor de 100 mil copias.

En la revista alemana llamada "Rock Hard" este álbum está dentro de los mejores discos de rock y metal estando en la posición numero 299.

Agent Orange es el nombre en clave para lo herbicidas "orange (HO) y  el agente LNX" usados en la guerra de Vietnam, acerca de 400 mil personas murieron a causa de este defoliante.

Ausgebombt es el nombre del tercer EP de esta banda, el Ep incluye: la canción Ausgebombt en una versión alemana, el cover de la banda de Heavy Metal tank con la canción "Don´t Walk Away" y una presentación en vivo de la canción "Incest". 


ep de l abanda sodom llamado ausgebombt
Portada del EP titulado "Ausgebombt"

Opinión Personal: usando mis palabras puedo afirmar que es de lo mejores trabajos del thrash que he escuchado y lo tengo en mis favoritos, ya que no solo lo instrumental me pareció excelente también el echo de acoplar ritmos melódicos como escuchamos en la canción "Tired And red" esa parte experimental del álbum y de sus influencias me parece excelente en general de este trabajo se puede hablar muy bien en todos los sentidos y a partir de este álbum es derivan muchas influencias para bandas nuevas de este subgénero

Por Destacar: al Agent Orange le quiero destacar su excelente ejecución y acople musical, se puede apreciar sus influencias por los diferentes ritmos allí utilizados y aunque son de diferentes subgéneros del rock están muy bien estructurados en cada canción. 

Canciones que mas me gustaron: Agent Orange
                                                       Tired And Red
                                                       Magic Dragon
                                                       Ausgebombt  




miércoles, 24 de julio de 2013

Reseña del álbum de la pestilencia "Balistica" año 2001

balistica la pestilencia
Potada álbum balistica


Artista: la pestilencia

Miembros: Dílson Díaz-voces
                  Carlos Marin-guitarra
                  Marcelo Gomez-bateria
                  Juan Gomez-bajo 
                  Andres Erazo-teclados

País: Colombia 

Genero: Punk rock/Metal alternativo 

Trabajo Discográfico: Balística 

Fecha De Publicación: en el año 2001

 Estudio Discográfico: Índigo Ranch

 Productor: Richard Kaplan

 Duración: 33:50

   Lista de canciones:


album balistica
álbum balística en su parte trasera

  1. Anuncia tu muerte
  2. Soñar despierto
  3. Metralla
  4. Carne molida
  5. P.I.R.U.M
  6. Sector de limpieza
  7. Vivir tiene sentido
  8. Pestilente asesino
  9. Balística
  10. El país del sagrado corazón
  11. Cordero arrepentido
  12. Desasosiego
  13. Hasta cuando¡¡?.. Hasta siempre




Balística es el cuarto álbum grabado en estudio de la banda Colombiana "La Pestilencia", este trabajo discográfico marca una nueva etapa para la banda en muchos sentidos ya que es el primer disco que realizan estando erradicados en los estados unidos, balística promete un sonido mucho mas técnico y profesional, ademas cuenta con ciertos detalles que enseguida les comentaré los cuales hacen de este trabajo una insignia en la historia discográfica de "La Pestilencia".


Lírica: las letras de la pestilencia han descrito explicita mente la violencia y las injusticias que les ha tocado presenciar en su país  en esta ocasión siguen criticando y llamando la atención a todos los errores que ha cometido el humano en los últimos años (la opresión, violencia y las enormes dificultades que causa la sobrepoblacion).La letra de  la canción "13 hasta cuando¡¡?.. hasta siempre" es referentes al jugador de fútbol Colombiano asesinado en el año 1994 por meter un auto gol aquel jugador se llamaba  "Andres Escobar", en general durante todo el disco podemos encontrar temáticas en las cuales Dílson expresa muy bien la inconformidad con el sistema que gobierna, lo cual posiblemente podemos seguir apreciando en futuros trabajos de este grupo Colombiano.

Instrumentación: la guitarra ejecutada en este álbum cuenta con un manejo de efectos muy bien posicionados en la estructura de cada canción, aunque en las canciones de la peste no sea común encontrar solos rápidos o largos, el señor Carlos Marín compone riffs de guitarra muy interesantes manejando armónicos artificiales como lo podemos apreciar en canciones  como "1 anuncia tu muerte" y "6 sector de limpieza".

La batería a cargo de Marcelo Gómez tiene ritmos muy interesantes, ritmos en los que se puede notar una influencia muy grande del punk vieja escuela y del thrash metal, es bueno que un baterista no mantenga un ritmo constante  y muestre las influencias que tiene instrumentalmente.

Hablando del bajo podemos debo decir que se logra apreciar muy bien y eso es algo que me ha gustado del trabajo de la pestilencia esa importancia que le dan al bajo algo que muchas bandas deberían tener en cuenta, esto hace que el sonido de este trabajo discográfico sea mucho mas legible al oído.

No podemos dejar atrás los samplers y el teclado a cargo del señor Andrés Erazo aplicar sonidos sintetizados en una banda influenciada del punk es algo que desde mi punto de vista sería difícil acoplar, pero sin embargo los teclados son muy bien añadidos a los temas muy bien ejecutado. 

Voz: la voz de Dilson Díaz es muy desgarradora y así se logra sentir esa rabia  y esa inconformidad que quiere expresar en balística, se pueden oír gritos y algunas voces agudas propias de un disco de la peste que trata de violencia.

Arte: balística en su parte gráfica se logra apreciar distintos símbolos que representan las temáticas mencionadas en este disco como son las balas, el sagrado corazón y la opresión, diría a mi parecer  que hubiera sido mejor que se pudiera apreciar con más claridad aquellos símbolos que dan la imagen de este trabajo discográfico. 

Curiosidades: el video de la cancion "2 soñar despierto" los  llevó a aparecer en en el canal musical MTV.

El productor Richard Kaplan fue el encargado de producir el álbum debut de la banda slipknot.

La letra de la canción "6 sector de limpieza" fue tema  de pregunta en el examen del instituto colombiano para el fomento de la educación superior (ICFES) en el componente flexible llamado "violencia y sociedad" en el año 2012.

Opinión Personal: en mi punto de vista este álbum es muy importante para la pestilencia, se no ta le cambio del sonido el profesionalismo que aunque es punto de debate por algunas personas que dicen que dejaron de ser la misma banda, pero a mi opinión pienso que el echo de que hallan adoptado un mejor sonido es la posibilidad de que su música llegue a muchas mas personas y con un sonido mas profesional logran mostrar mejor sus capacidades musicales.   

Por Destacar: quiero destacar de este álbum su sonido experimental  lo digo porque en sus composiciones se puede apreciar distintas influencias del punk y del thrash metal, incluso si escuchamos el sonido de la cancion "5 P.I.R.U.M" podemos apreciar que ese tipo de sonidos son muy propios del rock alternativo bandas como The Cure han influenciado con sonidos musicales como los que se pueden apreciar en la canción mencionada anteriormente.

Canciones que mas me gustaron: 1 Anuncia tu muerte 
                                                       2 Soñar despierto
                                                       6 Sector de limpieza
                                                       13 Hasta cuando¡¡?.. hasta siempre










miércoles, 17 de julio de 2013

Reseña del álbum Deicide "Scars Of The Crucifx" 2004

scars of the crucifix deicide Artista: Deicide


  Miembros: Glen Benton.voces-bajo
                     Eric Hoffman-guitarra
                     Brian Hoffman-guitarra
                     Steve Asheim-bateria

   Pais: Estados Unidos

   Género: Death Metal

  Trabajo Discográfico: Scars Of The Crucifix

   Fecha de publicación: Febrero 23, 2004

   Estudio Discografico: Earache Records

   Productor: Neil Kernon

 Lista de canciones:
  1. Scars of the crucifix
  2. Mad at god
  3. Conquered by sodom
  4. fuck your god
  5. When heaven burns
  6. Enchated nightmare
  7. From darkness come
  8. Go now your lord is dead
  9. The pentecosta


Duracion:29:32

El séptimo trabajo discográfico de la banda estadounidense Deicide llamado Scars of the crucifix es un álbum que describe el total rechazo hacia el cristianismo, este trabajo no solo consta con una excelente ejecución instrumental, o con una temática agresiva,este álbum cuenta con detalles muy importantes para esta banda ya que es el último trabajo discográfico en donde se cuenta con la participación de los hermanos Hoffman en las guitarras y también el primer trabajo discográfico de Deicide producido bajo el sello “Earache records”, por lo tanto este álbum marca una nueva etapa para los señores de Deicide.

Otra versión de la caratula del album "scars of the crucifix"

Lírica: las letras de Scars of the crucifix son enfocadas al total rechazo al cristianismo o a la religión específicamente, describe ese enojo de saber como la religión domina este mundo, es muy interesante escuchar como Glen Benton en el track (5.When heaven burns) como describe su mundo imaginario arrasando con la religión y más aún en el track (7. From darkness come) se pregunta ¿si el fuese creyente luego que pasaría?.Es bastante interesante ver ese tipo de frases en las líricas de Glen Benton.

Instrumentación: Hablando musicalmente, los hermanos Hoffman dejaron un muy buen nivel musical ya que en la totalidad de las canciones utilizaron la técnica del SWEEP PICKING para ejecutar los respectivos solos, dejaron muy clara su agilidad y maestría en el instrumento.

En la batería Asheim hace una brutal ejecución  y esto no es extraño en Deicide ya que así mismo lo ha venido haciendo desde el primer trabajo discográfico.

En el bajo no resalta mucho, no se van a ver solos de bajo ni algo que lo destaque en Deicide, aunque el señor Glen Benton  hace una buena ejecución  el bajo en Deicide no deja mucho tema por hablar.


Voz: Las voces a cargo de Glen que se pueden apreciar en este trabajo son guturales acompañados al mismo tiempo de sus agudos, aunque los agudos de Glen en verdad sorprenden esto es punto de debate ya que por otro lado la mezcla de ambos rangos vocales no dejan apreciar muy bien la voz, sin embargo eso es solo un pequeño detalle, la voz de Benton describe muy bien esa agresividad con la que quiere dejar claro que no va con la religión. 

Arte: la fotografía que se utilizó para dar imagen a "Scars Of The Crucifix" en verdad cumple el objetivo de mostrar el desprecio religioso, ya que utilizan la imagen de Jesucristo en una forma bizarra que concuerda muy bien con la temática del disco.

Curiosidades: Aproximadamente 20 segundos después del final del track(9.The Pentecostal) hay un piano oculto que se puede describir como un sonido misterioso y oscuro.

El track (4.Fuck Your God) es utilizado como método de tortura para los presos de Iraq, ponen la canción con el objetivo de que los internos no concilien el sueño.


Opinión Personal: si el objetivo de este disco era mostrar una temática anticristiana personalmente creo que con "Scars Of The Crucifix" lo han logrado, aunque las voces mezcladas de ambos rangos vocales (gutural-agudo) de Benton no sean mucho de mi agrado logran producir esa expresión de agresividad y brutalidad en cada track del disco, en general el disco tiene todo lo que puedo esperar de un trabajo de Death Metal solos técnicos, batería con un buen blast y una voz desgarradora, en mi punto de vista puedo tener este trabajo discográfico en un buen concepto. A las personas apasionadas de las letras anticristianas o de un buen death metal se pueden dar una buena oportunidad con este trabajo.

Por destacar: En este trabajo discográfico los hermanos Hoffman lograron captar mi oído para apreciar esos solos, en verdad tienen mucha destreza al ejecutar la guitarra,y las líricas describen muy bien ese sentimiento de rechazo religioso, en verdad me pareció muy interesante la manera de escribir de Glen Benton en este disco.

Canciones que mas me gustaron
1Scars of the crucifix  
4Fuck your god
5When heaven burn

Hirax reseña "El Rostro De La Muerte"

         Artista: Hirax

         Miembros: Katon W, De Pena - voces
                           Glen Rogers - guitarra
                           Lance Harrison - guitarra
                           Steve Harrison - bajo
                           Jorge Iacibellis -  bateria
        
          País: Estados Unidos

          Género: Thrash Metal

          Trabajo Discográfico: El rostro de la muerte

          Fecha de publicación :Octubre, 2009

           Estudio: Black Devil Records


         
                                                                                 Productor: John Haddad/Andy Haler

Duración: 50:53


Lista de canciones.


  1. Baptized by Fire
  2. Flesh and Blood
  3. Eradicate Mankind 
  4. Chaos and Brutality
  5. El Rostro de la Muerte (The Face of Death)
  6. Blind Faith 
  7. Horrified
  8. Battle of the North
  9. The Laws of Temptation
  10. Death Militia
  11. Broken Neck
  12. Violent Assault
  13. Cuando Cae la Oscuridad (When Darkness Falls)
  14. Satan's Fall



Hirax una una banda de thrash bay-area de la vieja escuela, en el año 2009 publica oficialmente su segundo trabajo discográfico después de su reunión y el cuarto disco grabado en estudio, "El rostro de la muerte" cuenta con muchos detalles que durante esta reseña les comentaré y le diré el porque este álbum puede consolidarse como un trabajo inédito, algo que muy escasamente puede escucharse en un trabajo de thrash metal y quizá uno de los discos que mejor han podido componer los señores de esta brutal banda Hirax.


Hirax 2009 el rostro de la muerte
Hirax el rostro de la muerte parte trasera albúm



Lírica: las letras de "El rostro de la muerte" cuentan con temáticas muy variadas, en algunas canciones el señor Katon habla sobre la guerra, la milicia y en general todo el daño que el hombre ha producido por medio de la guerra, en otras canciones habla sobre el fanatismo religioso, los fraudes de la religión e incluso menciona el rechazo étnico, en conclusión este trabajo discográfico está abierto para que personas puedan identificarse con las letras en diferentes temáticas y por supuesto el echo de componer en dos lenguajes (ingles - español), lo cual hace de este disco algo muy interesante.


Voz: el rango vocal del señor katon puede decirse que es amplio y visiblemente podemos notar la costumbre de cantar en un estilo vocal agudo, este tipo de voz en un trabajo de thrash metal suena muy brutal y bastante interesante, claro que este estilo de voz es muy propio del thrash by-area. Los gritos de Katon y los rasgueos de la voz hacen que lo consideren uno de los mejores vocalistas dentro del subgénero del thrash, lo cual personalmente podría estar muy de acuerdo.


Instrumentación: los guitarristas Lance y Glen muestran una muy buena ejecución, no podría debatirse cual de los dos demuestra más maestría en la ejecución de  solos o de los riffs, ambos hacen un muy buen trabajo, con estos guitarristas podría esperarse con ansias un nuevo trabajo de Hirax.


Bajo: el bajo a cargo del señor Steve Harrison es muy bien ejecutado, lo mejor de una bajo en un trabajo discográfico es que pueda distinguirse y en tracks como "flesh and blood" se distingue muy bien el bajo más aun en el intro, por lo tanto se puede decir que el señor Steve hace un muy buen trabajo.

Bateria: el argentino Jorge Lacibellis siempre ha dejado claro en todos los trabajos de Hirax lo bueno que es al ejecutar la bateria, los intros, ritmos rapidos, redobles  y  en general durante todo el disco hace un excelente trabajo.


Arte: "El rostro de la muerte" consta con datos muy interesantes al hablar de las producción o el diseño de la imagen que lleva este disco, el encargado de diseñar la caratula de este album fue el señor Ed Repka el cual ha trabajado con bandas como Megadeth, Toxic Holocaust y Municipal Waste. Este diseño logra  captar la esencia de cada personaje, dándole el efecto de que estuvieran vivos y llenos de rabia con el deseo de querer asesinar, cada personaje reprenta un rostro de la muerte lo cual debe ser referente a las diferentes temáticas que se tratan en este trabajo discográfico.



Curiosidades: aunque el señor Katon critica mucho los fraudes religiosos en las letras de este disco, el afirma ser creyente pero de mente muy abierta eso quiere decir que sin restricción alguna hablaría con cualquier persona sin importar su creencia religiosa.

el vocalista Katon decidió incluir el lenguaje español en sus letras con el objetivo de mostrar respeto a todos los fans de la zona de México y Latino América, pero también para enseñarles algo de español a personas que nunca han odio hablar el idioma.  



Opinión Personal: en mi punto de vista pienso que muchas bandas de thrash deberían inclinarse por este tipo de composiciones al realizar un álbum  ya que este trabajo consta con diferentes detalles que lo hacen un álbum de thrash fuera de lo normal, como lo es el track "13 when darkness falls" que es una composición de piano con un sonido muy propio de la música clásica, y el track "8 battle of the north" es una composición de solo instrumental es algo que hay que resaltar de este disco. Así que si buscas un trabajo de thrash metal con voces altas, guitarristas con excelente destreza, composiciones de piano, composiciones instrumentales y letras en español e ingles "El rostro de la muerte" puede que sea de tus trabajos discográficos preferidos.



Por Destacar: quiero destacarle al Rostro De La Muerte su originalidad de ampliar su contenido lírico e instrumental en muchos ámbitos  por ejemplo la idea de Katon de utilizar el lenguaje español e ingles en su letras, las diferentes temáticas que se tratan, plasmar sonidos clásicos y instrumentales propios del thrash y muchos mas detalles de los cuales tienen que darse cuenta experimentando la oportunidad de escuchar este magnifico trabajo discográfico.



Canciones Que Mas Me Gustaron

2 Flesh And Blood
5 El Rostro De La Muerte
12 Violent Assault
13 When Darkness Falls