martes, 17 de septiembre de 2013

reseña del álbum vulgar display of power del año 1992

                                                                                       Artistas: Pantera

Miembros: Phill Anselmo - voz
                  Dimebag Darrell - guitarra lider
                  Rex Brown - bajo
                  Vinnie Paul - batería 

País: estados Unidos

Género: Groove Metal

Trabajo Discográfico: Vulgar Display Of Power 

Fecha de publicación: 25 de febrero/1992

Estudio discográfico: Atco Records

Productor: Terry Date

Duración: 52:50

Lista de Canciones: 
pantera vulgar display of power álbum del año 1992
Portada trasera del álbum Vulgar display of power

  1. Mouth of war
  2. A never level
  3. Walk
  4. Fucking hostile
  5. This love
  6. Rise
  7. No good (attack the radical)
  8. Live in a hole
  9. regular people (conceit)
  10. By demon be driven
  11. Hollow

Muchos sabemos la gran influencia que pantera dejó en la historia del heavy metal, el sexto disco de Pantera nos muestra  ese poder que dejaron sus integrantes, muchas bandas ascendentes de Heavy metal o Hard rock llevan dentro de sus influencias los sonidos característicos de esta banda Estadounidense y en Vulgar Display Of power pudieron lograr ese prestigio, este trabajo discográfico no solo cuenta con las canciones mas conocidas de Pantera sino también cuenta unas composiciones muy interesantes y voces demaciado potentes que muchos la catalogan como áspera y dura, en fin, a continuación les contaré con mas detalles los motivos por el cual este álbum que está bastantemente asentado en las bases del Groove Metal ha sido muy acreditado y posicionado entre los mejores trabajos de la historia del Heavy metal.

Lírica: las letras  de este disco consisten en diferentes formas de describir actitudes de algunas personas, se refiere a ese tipo de gente que vive pendiente de lo que hacen los demás  de los que se hacen llamar supuestos amigos, y diferentes situaciones de engaños que en términos generales, fueron inspiradas en mensajes que Phil Anselmo les hizo saber a algunos amigos que afirmaban que la estrella del rock se había ido de la cabeza de los integrantes de pantera, podemos apreciar también como en la canción Hollow se describe una situación semejante a tener un amigo en estado de coma estando como un vegetal, la banda nunca especificó si esta historia trataba de un echo de la vida real.

Instrumentación: quiero empezar hablando de los riffs, es correcto afirmar que son riffs históricos en el mundo del metal , ya que marcaron esa influencia del Groove  y el Hard Rock en los 90, podemos colocar el ejemplo del riff de la canción Walk ya que cualquier persona amante del metal conoce el sonido característico marcado a un tiempo de 12/8 en esta cancion, en general toda la estructura musical de cada canción es histórica y en parte lograron porque Pantera al ver que bandas como Metallica durante ese periodo de tiempo estaban perdiendo prestigio por dejar a un lado los sonidos del Thrash, pensaron que era el momento perfecto para sacar un álbum totalmente devastador y brutal y realmente lo pudieron lograr, tanto los solos como los sonidos armónicos y distorsionados marcaron una era para el heavy metal . 

Con respecto al bajo interpretado por Rex esta ejecutado de tal manera que se limita a marcar la base de cada canción de este trabajo, aunque no escuchemos solos de bajo o algo distintivo no deja de ser un excelente trabajo por parte de este señor.

Como no sorprendernos con la ejecución de una batería tan bien marcada, con redobles excelentes y que da ese toque característico del Groove Metal Y Hard rock al álbum, si a alguien se le debe esa influencia por el sonido obtenido en este disco es a Vinnie Paul por tan excelente trabajo en la persecución. 

Voz: las voces de Phil Anselmo son muy desgarradoras y ásperas con su toque melódico, mucho talento se puede apreciar en este vocalista el cual es un componente importante para identificar a una banda y la voz de Phil sería inconfundible con respecto a las demás, debo destacar esa potencia con la que finaliza la canción Fucking Hostile se puede notar esa potencia tan devastadora con la que el vocalista ejecuta el final de la canción mencionada.

Arte: la imagen utilizada en la portada del sexto fue tomada por el fotógrafo Brad Guice, los integrantes querían algo "vulgar" y como primera opción utilizaron la etiqueta de mostrar un boxeador mostrando sus guantes, pero no fue del agrado de la banda por lo que pensaron en una portada donde se muestre a alguien siendo golpeado, la persona que es golpeada en la portada del álbum se llama Sean Cross el cual cobró 10$ por golpe y fue golpeado 30 veces para obtener la imagen que todos apreciamos en esté trabajo discográfico. 

Curiosidades: el nombre "Vulgar Display of power" fue tomado de una linea de diálogos de la famosa película el exorcista.

El riff principal de la canción Piss fue utilizado en una grabación de una canción de la banda "Far Beyond Driven"

Este disco puedes escucharlo en la lista de "los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir"

La cancion walk ademas de ser interpretada por otras bandas, es posicionado en la posición 35 de singles en el Reino Unido, y Walk es el nombre de un EP de pantera el cual consta con diferentes versiones de la canción anteriormente nombrada, cuyo significativo riff fue creado por Dimebag en un ensayo de la banda. 


ep de pantera titulado walk
EP de pantera titulado walk


Opinión personal:  debo decir que disfruté mucho escuchando este trabajo, en verdad me sentí identificado con algunas letras, pero también el echo de apreciar sonidos tan brutales y estructuras llenas de tanta energía, es un motivo para tener este trabajo en un excelente concepto y para muchas bandas es una buena influencia y de echo tratan de obtener un sonido totalmente devastador a nivel de Groove y tengo que decir  que se requiere un muy buen nivel musical para interpretar solos echos por Dimebag.

Por destacar: para el Vulgar Display Of Power quiero destacar la desgarradora voz de Phil y los riffs significativos de Dimebag que marcaron la diferencia y fueron pieza clave para el prestigio de este disco.

Canciones que mas me gustaron: Walk
                                                       Fucking Hostile
                                                       Rise
                                                       This love 
                                                       A new level 








martes, 27 de agosto de 2013

reseña del álbum Heartwork de carcass año 1993


carcass heartwork album completoArtista: Carcass

Miembros: Jeff Walker - voces/bajo
                  Bill Steer - guitarra rítmica/líder
                  Michael Amott - guitarra rítmica/líder
                  ken Owen - batería

Pais: Inglaterra

Género: death metal/death metal melódico 

Trabajo Discográfico: Heartwork

Fecha de publicación: 18 de octubre/1993

Estudio Discográfico: Earache Records/Parr Street Records

Productor: Collin Richardson

Duración: 41:55

Lista de Canciones:

carcass heartwork canciones
Portada trasera del álbum Heartwork

  1. Buried Dreams
  2. Carnal Forge
  3. No Love Lost
  4. Heartwork
  5. Embodiment
  6. The Mortal Coil
  7. Arbeit Macht Fleisch
  8. Blind Bleeding The Blind
  9. Doctrinal Explectives
  10. Death Certificate
  11. This Is Your Life

En el año 1993 la banda inglesa carcass publica su cuarto trabajo discográfico Heartwork, se podría considerar uno de los trabajos mas significativos en la carrera musical de carcass, estos señores han sido considerados por muchos como una de las bandas pioneras del grindcore por sus inicios en este subgénero, pero este trabajo está lleno de un death metal que aunque en su estructura hay muchas armonías melódicas no deja de ser devastador y por esta razón ha sido un trabajo muy importante para esta banda, ha sido de los discos mas vendidos por estos señores de seguro será por esas composiciones tan bien acopladas o también por esa idea del hombre como escultura que es muy interesante apreciar, este álbum líricamente y musicalmente tiene muchos detalles diferentes con respecto a muchas otras bandas de death metal melódico que a continuación les mostraré y podrán notar con mas seguridad el porque es de los trabajos discográficos mas influyentes dentro del genero. 

Lírica: la temática del Heartwork habla de varios aspectos tomando  al hombre como referencia para sus letras por ejemplo, podemos observar como en la canción que lleva el nombre del disco "Heartwork" la letra se refiere al humano como una obra según el compositor "una obra de arte pintada en negro", y podemos apreciar en el vídeo de la canción nombrada anteriormente como muestran el proceso del diseño de una escultura que finaliza en la creación de un ser humano, asi que este disco nombra al hombre en diferentes aspectos de su naturaleza como en el amor en la canción "No Love Lost", o lo nombra como un ser de odio por naturaleza como lo podemos escuchar en la canción "Buried Dreams", en fin esta es una temática muy diferente y pues como seres humanos posiblemente nos podamos sentir identificados en alguna canción  ya que como he dicho anteriormente nombra mucho aspectos del hombre.

Instrumentación: los responsables de las composiciones del Heartwork son músicos de mucha experiencia, porque guitarristas como Bill Steer son músicos que han participado en diferentes géneros como el blues o el heavy metal como lo podemos observar con su banda "Firebird", y es por esta razón que las estructuras musicales de cada canción están tan bien implementadas o acopladas, nosotros de  un álbum de death metal nos esperamos una ejecución agresiva,  este disco cuenta con muchos toques melódicos pero aún así la idea de ser un trabajo discográfico agresivo no queda atrás y es algo que es de destacar a este guitarrista como compositor de la mayor parte de las canciones, podemos escuchar solos técnicos y con mucho sentido (que van acorde a la temática de la canción) , y personalmente me gusta que ambos guitarristas se destaquen por su agilidad en el instrumento y tanto Bill como Michael hacen una excelente ejecución de los solos que le corresponden a cada uno en las canciones. 

El encargado de tocar el bajo es el mismo responsable de las voces, el señor Jeff Walker logra un sonido del bajo muy distintivo que en canciones como Heartwork suena bastante bien, con esto Jeff ha logrado demostrar un gran nivel de composición.

A mi parecer es muy interesante que un baterísta de death metal no maneje únicamente la técnica del blast-bit en las canciones, sino que tenga un dominio sobre los demás ritmos musicales, y el baterísta Ken Owen demuestra como sabe incorporar diferentes ritmos en la estructura de cada canción y por supuesto como los domina logrando una excelente ejecución.

Voz: para un vocalista que maneje en la mayoría del tiempo voces rasgadas hay ciertos detalles muy importantes, primero: que no se note un esfuerzo masivo de las cuerdas vocales, que pueda utilizar una respectiva técnica para lograr excelentes rasgueos con la voz y para no correr algún peligro de daño en la garganta con las cuerdas vocales, y segundo:  es muy importante que en las presentaciones en vivo se pueda escuchar la misma intensidad y tonalidad de voz que en la grabación de estudio, pues personalmente tuve la oportunidad de ver esta banda en vivo y puedo decir que Jeff Walker cumple con estas condiciones,  es excelente ver como logra rasgueos y gritos sin algún rastro de esforzar la voz, y es por estos detalles que muchos vocalistas lo toman como influencia vocal ya que la técnica que maneja Jeff es muy recomendable por cuestiones de salud y de ejecución en las voces.

Arte: la portada encargada de dar imagen a este disco fue diseñada por el señor Hans Rudolf Giger (H.R. Giger), un escultor, pintor y diseñador sueco que ha sido parte muy importante de academias de artes visuales, ha sido reconocido por sus trabajos con otras bandas, por sus diseños de guitarras Ibanez pero especialmente por el diseño del microfono frecuentemente utilizado por el vocalista de Korn Jhonatan Davis. La caratula de este álbum muestra una escultura que trata de tomar la forma de un ser humano, esta escultura fue diseñada por Giger a finalez de los años 60.

Curiosidades: la banda sueca de Thrash Metal Carnal Forge adoptó este nombre por la canción numero 2 de este álbum   ya que carcass es una influencia muy grande para los integrantes de esta banda.

El guitarrista Michael Amott dejó la banda poco después de la grabación para formar su proyecto musical llamado "Spiritual Beggors".

En las posiciones de trabajos discográficos del reino unido Heartwork ocupa el lugar 23.

La banda de Death Metal Técnico Fleshgod Apocalypse hace un cover de la canción Heartwork en su álbum "Agony".

El álbum fue relanzado en el año 2008 como parte de una serie de re ediciones de carcass.

Antes del lanzamiento oficial del Heartwork, carcass lanzó un Ep llamado "The Heartwork" con una duración aproximadamente de 12:32 y 3 canciones que son: heartwork previemente publicada en el lanzamiento oficial del album, This is your life y Rot "N" Roll  considerados como temas inéditos. 


carcass album heartwork
carcass año 1993

Opinión personal: en mi punto de vista este trabajo discográfico cuenta con muchos detalles importantes, basta con decir que es un death metal con muchos acoples melódicos y con una temática muy interesante en verdad vale mucho la pena escuchar y leer este trabajo con profundidad, ya que por algo es la influencia de muchas otras bandas por las composiciones y por la temática del disco que es algo diferente a las temáticas que maneja el Death Metal.

Por destacar: en este trabajo quiero destacar la buena técnica de rasgueos del vocalista Jeff Walker, y por supuesto la excelente composición por parte de los músicos Bill y Michael ya que lograron composiciones muy distintivas en este disco y es por eso que es de los mas significativos para la carrera de carcass. 

Canciones que mas me gustaron: Buried Dreams
                                                       No love lost 
                                                       Heartwork 





  

  

lunes, 12 de agosto de 2013

Reseña del álbum Three Imaginary Boys de the cure año 1979

Artista: The Cure

Miembros: Roberth Smith - voces/guitarra/armónica
                  Michael Bempsey - bajo/voces
                  Lol Tolhurst - bateria
                  Porl Thompson - guitarra

País: Reino Unido 

Género: Post-Punk

Trabajo Discográfico: Three Imaginary Boys

Fecha de publicación: 8 de mayo/1979

Estudio Discográfico: Fiction Récords/Morgan Sounds Récords

Productor: Christ Parry

Duración: 33:44 en vinilo/35:46 en CD remasterizado


the cure three iamginary boys album debut
Potada trasera del álbum three imaginary boys
Lista de Canciones: 

  1. 10:15 saturday night
  2. Accuracy
  3. Grinding Halt
  4. Another day
  5. Object
  6. Subway song
  7. Foxy lady
  8. Meathook
  9. So what
  10. Fire in cairo
  11. It´s no you
  12. Three imaginry boys
  13. The weedy burton 


"Three imaginary boys" es el álbum con el que la banda británica The Cure debuta en su carrera musical, este disco es muy importante ya que de allí se derivan muchos grupos en su mayoria de rock alterno que han tomado estructuras musicales inventadas por The Cure, en general a partir de este trabajo se ha de marcar una nueva generación para la música y para un rock alternativo que viene directamente influenciado del post-punk, es demasiado interesante escuchar el trabajo debut de una banda tan significativa para la historia del rock y no solo musicalmente, sino también en la estética y en la lírica, en diferentes aspectos han marcado una gran diferencia y en ciertos grupos que también han sido importantes para la música se ha podido notar como han surgido influenciados un poco por los sonidos de The Cure. 

Lírica: en las letras de este trabajo se pueden apreciar distintas temáticas, en general el disco no está enfocado en un tema en especifico sino que se pueden escuchar letras que hablan acerca de un relato de un asesinato como se puede apreciar en "subway song", se pueden encontrar letras que perfectamente se puede notar que son inspiradas en una ex-novia como lo podemos escuchar en la canción "object", pero lo mas interesante es la manera en algunas canciones del disco como Robert Smith describe una ambiente depresivo, colmado de la monotonía y esperando que algo interesante suceda con su vida; En conclusión el echo de que no tenga un tema en especifico hace que cualquier persona se pueda sentir identificada en diferentes aspectos, lo cual es algo muy positivo para un trabajo discográfico.  

Instrumentación: empezaré hablando de las guitarras a cargo de los señores Roberth y Thompson, y debo decir que están muy bien acopladas de acuerdo a la temática de cada canción,  les da ese mismo ambiente que quieren expresar con la letra y se manejan muy bien los matices (intensidad) de ambas guitarras, lo cual termina de darle ciertos detalles de depresión o de misterio dependiendo de la temática de cada canción, un ejemplo de ellos es en la canción "10:15 saturday night" como el punteo de la guitarra describe ese goteo del grifo que en la letra se menciona, con tan solo escuchar el sonido de las guitarras se podría decir que la persona que está escuchando, podría saber de que se está hablando en cada canción sin necesidad de saber que dice la letra, y algo como lo que acabe de mencionar requiere mucho talento musical, así que instrumentalmente este álbum está en muy buen nivel.

El bajo que se puede escuchar en Three Imaginary Boys se puede apreciar con mucha facilidad y da un sonido muy especial que está acorde con las guitarras, describe el mismo ambiente o temática de la que se está hablando en cada canción. ese sonido distintivo del bajo  es un detalle muy propio de temas de los año 80, y aplicado a un post-punk como lo vemos en The Cure logra un sonido bastante interesante.

En la percusión de este trabajo discográfico vamos a encontrar baterías muy sencillas, pero que al fin y al cabo esa batería simple describe el sonido distintivo en The Cure,  también se puede apreciar las influencias del post-punk con los ritmos de canciones como "Grinding Halt" o "So What ".

Voz: la voz de Robert Smith es una voz muy relajante, perfecta para describir un aire depresivo en las canciones de The Cure, por lo general el vocalista maneja un tono vocal alto y una voz muy limpia, un excelente talento se demuestra allí, al escuchar al voz de Robert podría reconocer que es The Cure ya que ese tipo de voz no es muy común escuchar y se podría decir que es única en la música, no podemos dejar atrás la voz del bajista Dempsey participe en la canción "Fox Lady" la cual es un cover de Jimmy Hendrix,  el bajista canta de de tal manera que le da ese toque punk al disco con esta canción aunque no es mucho lo que dura, es una de las canciones que le dan ese sonido natural del punk al disco.

Arte: la caratula o la imagen de este álbum fue cargo de diferentes diseñadores entre ellos David Dragón  Martyn Goddard y B.Smith, las imágenes puestas en la caratula del disco muestran objetos que estamos acostumbrados a ver en nuestras rutinas, lo cual es semejante a esos episodios monótonos de nuestras vidas, esa monotonía de la que menciona en el álbum.

Curiosidades: la canción instrumental "The Weddy Burton" y la canción cover de Jimmy Hendrix "Fox Lady" fueron tomadas directamente de ensayos de la banda, originalmente no iban a formar parte de la lista oficial de las canciones del álbum pero tras diferentes discusiones entre los miembros del grupo fueron puestas en el repertorio oficial del disco.

"Fox lady" es el único sencillo dentro de las discográfica de The Cure donde el vocalista no es Robert Smith.

Desde la formación de la banda en el año 1977 hasta el año 1978 el nombre oficial de la banda era "Easy Cure", tras diferentes cambios en los integrantes del grupo para el año 1979 optaron como nombre oficial The Cure indicando así el nuevo comienzo para el grupo.

En el año 1980 sacarón la verion estadounidense de este mismo album llamado Boys Don´t Cry , con algunos cambios en el orden las canciones y eliminando algunas canciones, pero también fueron incluidas nuevas canciones en las que ya habían trabajo como: "Boys don´t cry, Plastic passion, Jummping someone else´s train, World war y Killing an arab"

Para una re-edición del disco excluyeron la canción "World war" en definitiva, ya que fue mencionada por el miso Robert Smith como la PEOR canción jamás escrita por The Cure.


portada album boys dont cry the cure
Portada del álbum boys don´t cry 

Opinión Personal: en mi perspectiva pienso que este gran grupo tuvo un gran comienzo, aunque sean catalogados como rock alternativo mostraron sus raíces marcadas fuertemente por el post-punk, tanto instrumental como líricamente pienso que está muy bien echo un álbum muy original en mi punto de vista.

Por destacar: quiero destacarle a Three Imaginary Boys esa relación tan impresionante entre los instrumentos y las letras, lo instrumental y la letra crean la misma depresión o misterio de cada canción  detalles como estos son muy duros de apreciar en un grupo y The Cure lo ha logrado perfectamente.

Canciones que mas me gustaron: Another day
                                                       Object
                                                       three imaginary boys












martes, 30 de julio de 2013

reseña del álbum agent orange año 1989

agent orange sodom
portada del álbum Agent Orange 
Artista: Sodom

Miembros: Tom (angelripper) Such - bajo/voz
                  Christian (witchhunter) Dudek - batería
                  Frank (blackfire) Gosdzik - guitarra

País: Alemania 

Género: Thrash Metal

Trabajo Discográfico: Agent Orange

Fecha De Publicación: 1 de junio/1989

Estudio Discográfico: Steamhammer/SPV 

                                                   Productor: Harris Johns

                                                   Duración: 37:16

     Lista de canciones:
agent orange sodom año 1989
Album agent orange en su portada trasera





  1. Agent orange
  2. Tired and red
  3. Incest
  4. Remember the fallen
  5. magic dragon
  6. Exhibition bout
  7. Ausgebombt
  8. Baptism of fire
  9. Dont walk away (cover tank)

"Agent Orange" es el titulo que da nombre al tercer trabajo discográfico de la banda alemana Sodom, este disco es considerado de los mejores álbumes de thrash metal  hasta el momento, quizá por sus canciones tan bien estructuradas o tal vez la temática de este trabajo lo hacen muy interesante, lo que si está confirmado es que este trabajo esta entre los favoritos de muchas personas amantes al género y debo decir que las influencias del hard rock, del punk y por supuesto la influencia del NWOBHM son muy acopladas a este disco, estos subgéneros del rock  hacen del "Agent Orange" un album con una excelente ejecución musical y sobretodo una buena dosis de Thrash Alemán. 

Lirica: las letras de este disco resaltan el gran interés que tiene Tom Angelripper vocalista de la banda con la guerra en Vietnam ocurrida entre los años 1961 y 1971, ya que las letras de este álbum se centran en describir diferentes echos ocurridos durante esta guerra tales como: el defoliante altamente peligroso usado por la fuerza militar  estadounidense en su operación "Ranch Hand"   mencionada en el track "Agent Orange", también se puede apreciar como hace honor a los militares caídos alli en canciones como "Remember The Fallen", y por último describe los aeroplanos utilizados en Vietnam  mencionados en el track "Magic dragon", en si todo está enfocado en esa batalla pero aunque solo es un tema central las letras tienen diferentes enfoques así que no se hace para nada constante la temática durante este disco.  

Instrumentación: para hablar instrumentalmente del "Agent Orange" empezaré con el encargado de ejecutar la guitarra me refiero al  señor Frank Blackfire, cabe destacarlo ya que solo es un guitarrista  ambas guitarras ejecutadas por el en la grabación de estudio suenan muy bien en conjunto, los efectos utilizados están muy bien acoplados y hablando de los solos se puede apreciar la destreza y agilidad de Blackfire, yo suelo hacer una critica a aquellos guitarristas que usán el Floyd Rose con mucha frecuencia y en la cancion "Incest" podemos escuchar que la totalidad de lo solos ejecutados en esta canción son aplicando el Floyd sin embargo es  el único tema donde esto sucede, así que podemos pasarlo por alto el guitarrista Frank hizo un excelente trabajo.  

La bateria a cargo de Christ Wichthunter es excelente, al escuchar los diferentes ritmos influenciados por el punk, el hard rock y obviamente los ritmos característicos del thrash son muy bien ejecutados y bien acoplados en la estructura de cada canción.

El bajo ejecutado por el mismo vocalista de Sodom Tom Angelripper se logra distinguir y en el cover de la banda inglesa Tank "Don't Walk Away" se logra apreciar con claridad el bajo lo cual le da un sonido excelente muy al estilo del hard rock vieja escuela.


Voz: de la voz de Tom Agelripper podemos decir que es perfecta para una buena ejecución de un brutal Thrash es potente y desgarradora, podemos escuchar que utiliza efectos en su voz que complementas las canciones y les crea un ambiente totalmente agresivo, muy bien ejecutada la voz por parte del señor Angelripper.

Arte: ya que este disco cuenta con un excelente trabajo instrumentalmente hablando, la portada para dar imagen al "Agent Orange" tendría que estar a cargo de un profesional al respecto y que mas que fue a cargo del señor Andreas Marschaill dibujante de cómics y productor de las portadas de muchas bandas dentro del rock por lo que es popular en este campo, esta portada logra dar una descripción gráfica de lo que es la violencia plenamente ejecutada en la guerra Vietnamita, gráficamente este trabajo discográfico esta muy bien trabajado y este buen trabajo ha echo que la portada de este álbum se encuentre en la posición 36 de trabajos discográficos alemanes. 


portada del album agent orange
Una versión mas clara de la portada del "Agent Orange"

Curiosidades: este brutal álbum es considerado como el disco que mas copias ha vendido en la historia del Thrash, contando solo en su país natal vendieron alrededor de 100 mil copias.

En la revista alemana llamada "Rock Hard" este álbum está dentro de los mejores discos de rock y metal estando en la posición numero 299.

Agent Orange es el nombre en clave para lo herbicidas "orange (HO) y  el agente LNX" usados en la guerra de Vietnam, acerca de 400 mil personas murieron a causa de este defoliante.

Ausgebombt es el nombre del tercer EP de esta banda, el Ep incluye: la canción Ausgebombt en una versión alemana, el cover de la banda de Heavy Metal tank con la canción "Don´t Walk Away" y una presentación en vivo de la canción "Incest". 


ep de l abanda sodom llamado ausgebombt
Portada del EP titulado "Ausgebombt"

Opinión Personal: usando mis palabras puedo afirmar que es de lo mejores trabajos del thrash que he escuchado y lo tengo en mis favoritos, ya que no solo lo instrumental me pareció excelente también el echo de acoplar ritmos melódicos como escuchamos en la canción "Tired And red" esa parte experimental del álbum y de sus influencias me parece excelente en general de este trabajo se puede hablar muy bien en todos los sentidos y a partir de este álbum es derivan muchas influencias para bandas nuevas de este subgénero

Por Destacar: al Agent Orange le quiero destacar su excelente ejecución y acople musical, se puede apreciar sus influencias por los diferentes ritmos allí utilizados y aunque son de diferentes subgéneros del rock están muy bien estructurados en cada canción. 

Canciones que mas me gustaron: Agent Orange
                                                       Tired And Red
                                                       Magic Dragon
                                                       Ausgebombt  




miércoles, 24 de julio de 2013

Reseña del álbum de la pestilencia "Balistica" año 2001

balistica la pestilencia
Potada álbum balistica


Artista: la pestilencia

Miembros: Dílson Díaz-voces
                  Carlos Marin-guitarra
                  Marcelo Gomez-bateria
                  Juan Gomez-bajo 
                  Andres Erazo-teclados

País: Colombia 

Genero: Punk rock/Metal alternativo 

Trabajo Discográfico: Balística 

Fecha De Publicación: en el año 2001

 Estudio Discográfico: Índigo Ranch

 Productor: Richard Kaplan

 Duración: 33:50

   Lista de canciones:


album balistica
álbum balística en su parte trasera

  1. Anuncia tu muerte
  2. Soñar despierto
  3. Metralla
  4. Carne molida
  5. P.I.R.U.M
  6. Sector de limpieza
  7. Vivir tiene sentido
  8. Pestilente asesino
  9. Balística
  10. El país del sagrado corazón
  11. Cordero arrepentido
  12. Desasosiego
  13. Hasta cuando¡¡?.. Hasta siempre




Balística es el cuarto álbum grabado en estudio de la banda Colombiana "La Pestilencia", este trabajo discográfico marca una nueva etapa para la banda en muchos sentidos ya que es el primer disco que realizan estando erradicados en los estados unidos, balística promete un sonido mucho mas técnico y profesional, ademas cuenta con ciertos detalles que enseguida les comentaré los cuales hacen de este trabajo una insignia en la historia discográfica de "La Pestilencia".


Lírica: las letras de la pestilencia han descrito explicita mente la violencia y las injusticias que les ha tocado presenciar en su país  en esta ocasión siguen criticando y llamando la atención a todos los errores que ha cometido el humano en los últimos años (la opresión, violencia y las enormes dificultades que causa la sobrepoblacion).La letra de  la canción "13 hasta cuando¡¡?.. hasta siempre" es referentes al jugador de fútbol Colombiano asesinado en el año 1994 por meter un auto gol aquel jugador se llamaba  "Andres Escobar", en general durante todo el disco podemos encontrar temáticas en las cuales Dílson expresa muy bien la inconformidad con el sistema que gobierna, lo cual posiblemente podemos seguir apreciando en futuros trabajos de este grupo Colombiano.

Instrumentación: la guitarra ejecutada en este álbum cuenta con un manejo de efectos muy bien posicionados en la estructura de cada canción, aunque en las canciones de la peste no sea común encontrar solos rápidos o largos, el señor Carlos Marín compone riffs de guitarra muy interesantes manejando armónicos artificiales como lo podemos apreciar en canciones  como "1 anuncia tu muerte" y "6 sector de limpieza".

La batería a cargo de Marcelo Gómez tiene ritmos muy interesantes, ritmos en los que se puede notar una influencia muy grande del punk vieja escuela y del thrash metal, es bueno que un baterista no mantenga un ritmo constante  y muestre las influencias que tiene instrumentalmente.

Hablando del bajo podemos debo decir que se logra apreciar muy bien y eso es algo que me ha gustado del trabajo de la pestilencia esa importancia que le dan al bajo algo que muchas bandas deberían tener en cuenta, esto hace que el sonido de este trabajo discográfico sea mucho mas legible al oído.

No podemos dejar atrás los samplers y el teclado a cargo del señor Andrés Erazo aplicar sonidos sintetizados en una banda influenciada del punk es algo que desde mi punto de vista sería difícil acoplar, pero sin embargo los teclados son muy bien añadidos a los temas muy bien ejecutado. 

Voz: la voz de Dilson Díaz es muy desgarradora y así se logra sentir esa rabia  y esa inconformidad que quiere expresar en balística, se pueden oír gritos y algunas voces agudas propias de un disco de la peste que trata de violencia.

Arte: balística en su parte gráfica se logra apreciar distintos símbolos que representan las temáticas mencionadas en este disco como son las balas, el sagrado corazón y la opresión, diría a mi parecer  que hubiera sido mejor que se pudiera apreciar con más claridad aquellos símbolos que dan la imagen de este trabajo discográfico. 

Curiosidades: el video de la cancion "2 soñar despierto" los  llevó a aparecer en en el canal musical MTV.

El productor Richard Kaplan fue el encargado de producir el álbum debut de la banda slipknot.

La letra de la canción "6 sector de limpieza" fue tema  de pregunta en el examen del instituto colombiano para el fomento de la educación superior (ICFES) en el componente flexible llamado "violencia y sociedad" en el año 2012.

Opinión Personal: en mi punto de vista este álbum es muy importante para la pestilencia, se no ta le cambio del sonido el profesionalismo que aunque es punto de debate por algunas personas que dicen que dejaron de ser la misma banda, pero a mi opinión pienso que el echo de que hallan adoptado un mejor sonido es la posibilidad de que su música llegue a muchas mas personas y con un sonido mas profesional logran mostrar mejor sus capacidades musicales.   

Por Destacar: quiero destacar de este álbum su sonido experimental  lo digo porque en sus composiciones se puede apreciar distintas influencias del punk y del thrash metal, incluso si escuchamos el sonido de la cancion "5 P.I.R.U.M" podemos apreciar que ese tipo de sonidos son muy propios del rock alternativo bandas como The Cure han influenciado con sonidos musicales como los que se pueden apreciar en la canción mencionada anteriormente.

Canciones que mas me gustaron: 1 Anuncia tu muerte 
                                                       2 Soñar despierto
                                                       6 Sector de limpieza
                                                       13 Hasta cuando¡¡?.. hasta siempre










miércoles, 17 de julio de 2013

Reseña del álbum Deicide "Scars Of The Crucifx" 2004

scars of the crucifix deicide Artista: Deicide


  Miembros: Glen Benton.voces-bajo
                     Eric Hoffman-guitarra
                     Brian Hoffman-guitarra
                     Steve Asheim-bateria

   Pais: Estados Unidos

   Género: Death Metal

  Trabajo Discográfico: Scars Of The Crucifix

   Fecha de publicación: Febrero 23, 2004

   Estudio Discografico: Earache Records

   Productor: Neil Kernon

 Lista de canciones:
  1. Scars of the crucifix
  2. Mad at god
  3. Conquered by sodom
  4. fuck your god
  5. When heaven burns
  6. Enchated nightmare
  7. From darkness come
  8. Go now your lord is dead
  9. The pentecosta


Duracion:29:32

El séptimo trabajo discográfico de la banda estadounidense Deicide llamado Scars of the crucifix es un álbum que describe el total rechazo hacia el cristianismo, este trabajo no solo consta con una excelente ejecución instrumental, o con una temática agresiva,este álbum cuenta con detalles muy importantes para esta banda ya que es el último trabajo discográfico en donde se cuenta con la participación de los hermanos Hoffman en las guitarras y también el primer trabajo discográfico de Deicide producido bajo el sello “Earache records”, por lo tanto este álbum marca una nueva etapa para los señores de Deicide.

Otra versión de la caratula del album "scars of the crucifix"

Lírica: las letras de Scars of the crucifix son enfocadas al total rechazo al cristianismo o a la religión específicamente, describe ese enojo de saber como la religión domina este mundo, es muy interesante escuchar como Glen Benton en el track (5.When heaven burns) como describe su mundo imaginario arrasando con la religión y más aún en el track (7. From darkness come) se pregunta ¿si el fuese creyente luego que pasaría?.Es bastante interesante ver ese tipo de frases en las líricas de Glen Benton.

Instrumentación: Hablando musicalmente, los hermanos Hoffman dejaron un muy buen nivel musical ya que en la totalidad de las canciones utilizaron la técnica del SWEEP PICKING para ejecutar los respectivos solos, dejaron muy clara su agilidad y maestría en el instrumento.

En la batería Asheim hace una brutal ejecución  y esto no es extraño en Deicide ya que así mismo lo ha venido haciendo desde el primer trabajo discográfico.

En el bajo no resalta mucho, no se van a ver solos de bajo ni algo que lo destaque en Deicide, aunque el señor Glen Benton  hace una buena ejecución  el bajo en Deicide no deja mucho tema por hablar.


Voz: Las voces a cargo de Glen que se pueden apreciar en este trabajo son guturales acompañados al mismo tiempo de sus agudos, aunque los agudos de Glen en verdad sorprenden esto es punto de debate ya que por otro lado la mezcla de ambos rangos vocales no dejan apreciar muy bien la voz, sin embargo eso es solo un pequeño detalle, la voz de Benton describe muy bien esa agresividad con la que quiere dejar claro que no va con la religión. 

Arte: la fotografía que se utilizó para dar imagen a "Scars Of The Crucifix" en verdad cumple el objetivo de mostrar el desprecio religioso, ya que utilizan la imagen de Jesucristo en una forma bizarra que concuerda muy bien con la temática del disco.

Curiosidades: Aproximadamente 20 segundos después del final del track(9.The Pentecostal) hay un piano oculto que se puede describir como un sonido misterioso y oscuro.

El track (4.Fuck Your God) es utilizado como método de tortura para los presos de Iraq, ponen la canción con el objetivo de que los internos no concilien el sueño.


Opinión Personal: si el objetivo de este disco era mostrar una temática anticristiana personalmente creo que con "Scars Of The Crucifix" lo han logrado, aunque las voces mezcladas de ambos rangos vocales (gutural-agudo) de Benton no sean mucho de mi agrado logran producir esa expresión de agresividad y brutalidad en cada track del disco, en general el disco tiene todo lo que puedo esperar de un trabajo de Death Metal solos técnicos, batería con un buen blast y una voz desgarradora, en mi punto de vista puedo tener este trabajo discográfico en un buen concepto. A las personas apasionadas de las letras anticristianas o de un buen death metal se pueden dar una buena oportunidad con este trabajo.

Por destacar: En este trabajo discográfico los hermanos Hoffman lograron captar mi oído para apreciar esos solos, en verdad tienen mucha destreza al ejecutar la guitarra,y las líricas describen muy bien ese sentimiento de rechazo religioso, en verdad me pareció muy interesante la manera de escribir de Glen Benton en este disco.

Canciones que mas me gustaron
1Scars of the crucifix  
4Fuck your god
5When heaven burn