reseña del álbum Heartwork de carcass año 1993

Artista: Carcass

Miembros: Jeff Walker - voces/bajo
                  Bill Steer - guitarra rítmica/líder
                  Michael Amott - guitarra rítmica/líder
                  ken Owen - batería

Pais: Inglaterra

Género: death metal/death metal melódico 

Trabajo Discográfico: Heartwork

Fecha de publicación: 18 de octubre/1993

Estudio Discográfico: Earache Records/Parr Street Records

Productor: Collin Richardson

Duración: 41:55

Lista de Canciones:

Portada trasera del álbum Heartwork

1. Buried Dreams
2. Carnal Forge
3. No Love Lost
4. Heartwork
5. Embodiment
6. The Mortal Coil
7. Arbeit Macht Fleisch
8. Blind Bleeding The Blind
9. Doctrinal Explectives
10. Death Certificate
11. This Is Your Life

En el año 1993 la banda inglesa carcass publica su cuarto trabajo discográfico Heartwork, se podría considerar uno de los trabajos mas significativos en la carrera musical de carcass, estos señores han sido considerados por muchos como una de las bandas pioneras del grindcore por sus inicios en este subgénero, pero este trabajo está lleno de un death metal que aunque en su estructura hay muchas armonías melódicas no deja de ser devastador y por esta razón ha sido un trabajo muy importante para esta banda, ha sido de los discos mas vendidos por estos señores de seguro será por esas composiciones tan bien acopladas o también por esa idea del hombre como escultura que es muy interesante apreciar, este álbum líricamente y musicalmente tiene muchos detalles diferentes con respecto a muchas otras bandas de death metal melódico que a continuación les mostraré y podrán notar con mas seguridad el porque es de los trabajos discográficos mas influyentes dentro del genero. 

Lírica: la temática del Heartwork habla de varios aspectos tomando  al hombre como referencia para sus letras por ejemplo, podemos observar como en la canción que lleva el nombre del disco "Heartwork" la letra se refiere al humano como una obra según el compositor "una obra de arte pintada en negro", y podemos apreciar en el vídeo de la canción nombrada anteriormente como muestran el proceso del diseño de una escultura que finaliza en la creación de un ser humano, asi que este disco nombra al hombre en diferentes aspectos de su naturaleza como en el amor en la canción "No Love Lost", o lo nombra como un ser de odio por naturaleza como lo podemos escuchar en la canción "Buried Dreams", en fin esta es una temática muy diferente y pues como seres humanos posiblemente nos podamos sentir identificados en alguna canción  ya que como he dicho anteriormente nombra mucho aspectos del hombre.

Instrumentación: los responsables de las composiciones del Heartwork son músicos de mucha experiencia, porque guitarristas como Bill Steer son músicos que han participado en diferentes géneros como el blues o el heavy metal como lo podemos observar con su banda "Firebird", y es por esta razón que las estructuras musicales de cada canción están tan bien implementadas o acopladas, nosotros de  un álbum de death metal nos esperamos una ejecución agresiva,  este disco cuenta con muchos toques melódicos pero aún así la idea de ser un trabajo discográfico agresivo no queda atrás y es algo que es de destacar a este guitarrista como compositor de la mayor parte de las canciones, podemos escuchar solos técnicos y con mucho sentido (que van acorde a la temática de la canción) , y personalmente me gusta que ambos guitarristas se destaquen por su agilidad en el instrumento y tanto Bill como Michael hacen una excelente ejecución de los solos que le corresponden a cada uno en las canciones. 

El encargado de tocar el bajo es el mismo responsable de las voces, el señor Jeff Walker logra un sonido del bajo muy distintivo que en canciones como Heartwork suena bastante bien, con esto Jeff ha logrado demostrar un gran nivel de composición.

A mi parecer es muy interesante que un baterísta de death metal no maneje únicamente la técnica del blast-bit en las canciones, sino que tenga un dominio sobre los demás ritmos musicales, y el baterísta Ken Owen demuestra como sabe incorporar diferentes ritmos en la estructura de cada canción y por supuesto como los domina logrando una excelente ejecución.

Voz: para un vocalista que maneje en la mayoría del tiempo voces rasgadas hay ciertos detalles muy importantes, primero: que no se note un esfuerzo masivo de las cuerdas vocales, que pueda utilizar una respectiva técnica para lograr excelentes rasgueos con la voz y para no correr algún peligro de daño en la garganta con las cuerdas vocales, y segundo:  es muy importante que en las presentaciones en vivo se pueda escuchar la misma intensidad y tonalidad de voz que en la grabación de estudio, pues personalmente tuve la oportunidad de ver esta banda en vivo y puedo decir que Jeff Walker cumple con estas condiciones,  es excelente ver como logra rasgueos y gritos sin algún rastro de esforzar la voz, y es por estos detalles que muchos vocalistas lo toman como influencia vocal ya que la técnica que maneja Jeff es muy recomendable por cuestiones de salud y de ejecución en las voces.

Arte: la portada encargada de dar imagen a este disco fue diseñada por el señor Hans Rudolf Giger (H.R. Giger), un escultor, pintor y diseñador sueco que ha sido parte muy importante de academias de artes visuales, ha sido reconocido por sus trabajos con otras bandas, por sus diseños de guitarras Ibanez pero especialmente por el diseño del microfono frecuentemente utilizado por el vocalista de Korn Jhonatan Davis. La caratula de este álbum muestra una escultura que trata de tomar la forma de un ser humano, esta escultura fue diseñada por Giger a finalez de los años 60.

Curiosidades: la banda sueca de Thrash Metal Carnal Forge adoptó este nombre por la canción numero 2 de este álbum   ya que carcass es una influencia muy grande para los integrantes de esta banda.

El guitarrista Michael Amott dejó la banda poco después de la grabación para formar su proyecto musical llamado "Spiritual Beggors".

En las posiciones de trabajos discográficos del reino unido Heartwork ocupa el lugar 23.

La banda de Death Metal Técnico Fleshgod Apocalypse hace un cover de la canción Heartwork en su álbum "Agony".

El álbum fue relanzado en el año 2008 como parte de una serie de re ediciones de carcass.

Antes del lanzamiento oficial del Heartwork, carcass lanzó un Ep llamado "The Heartwork" con una duración aproximadamente de 12:32 y 3 canciones que son: heartwork previemente publicada en el lanzamiento oficial del album, This is your life y Rot "N" Roll  considerados como temas inéditos. 

carcass año 1993

Opinión personal: en mi punto de vista este trabajo discográfico cuenta con muchos detalles importantes, basta con decir que es un death metal con muchos acoples melódicos y con una temática muy interesante en verdad vale mucho la pena escuchar y leer este trabajo con profundidad, ya que por algo es la influencia de muchas otras bandas por las composiciones y por la temática del disco que es algo diferente a las temáticas que maneja el Death Metal.

Por destacar: en este trabajo quiero destacar la buena técnica de rasgueos del vocalista Jeff Walker, y por supuesto la excelente composición por parte de los músicos Bill y Michael ya que lograron composiciones muy distintivas en este disco y es por eso que es de los mas significativos para la carrera de carcass. 

Canciones que mas me gustaron: Buried Dreams
                                                       No love lost 
                                                       Heartwork 





  

  

Reseña del álbum Three Imaginary Boys de the cure año 1979

Artista: The Cure

Miembros: Roberth Smith - voces/guitarra/armónica
                  Michael Bempsey - bajo/voces
                  Lol Tolhurst - bateria
                  Porl Thompson - guitarra

País: Reino Unido 

Género: Post-Punk

Trabajo Discográfico: Three Imaginary Boys

Fecha de publicación: 8 de mayo/1979

Estudio Discográfico: Fiction Récords/Morgan Sounds Récords

Productor: Christ Parry

Duración: 33:44 en vinilo/35:46 en CD remasterizado

Potada trasera del álbum three imaginary boys

Lista de Canciones: 

1. 10:15 saturday night
2. Accuracy
3. Grinding Halt
4. Another day
5. Object
6. Subway song
7. Foxy lady
8. Meathook
9. So what
10. Fire in cairo
11. It´s no you
12. Three imaginry boys
13. The weedy burton 

"Three imaginary boys" es el álbum con el que la banda británica The Cure debuta en su carrera musical, este disco es muy importante ya que de allí se derivan muchos grupos en su mayoria de rock alterno que han tomado estructuras musicales inventadas por The Cure, en general a partir de este trabajo se ha de marcar una nueva generación para la música y para un rock alternativo que viene directamente influenciado del post-punk, es demasiado interesante escuchar el trabajo debut de una banda tan significativa para la historia del rock y no solo musicalmente, sino también en la estética y en la lírica, en diferentes aspectos han marcado una gran diferencia y en ciertos grupos que también han sido importantes para la música se ha podido notar como han surgido influenciados un poco por los sonidos de The Cure. 

Lírica: en las letras de este trabajo se pueden apreciar distintas temáticas, en general el disco no está enfocado en un tema en especifico sino que se pueden escuchar letras que hablan acerca de un relato de un asesinato como se puede apreciar en "subway song", se pueden encontrar letras que perfectamente se puede notar que son inspiradas en una ex-novia como lo podemos escuchar en la canción "object", pero lo mas interesante es la manera en algunas canciones del disco como Robert Smith describe una ambiente depresivo, colmado de la monotonía y esperando que algo interesante suceda con su vida; En conclusión el echo de que no tenga un tema en especifico hace que cualquier persona se pueda sentir identificada en diferentes aspectos, lo cual es algo muy positivo para un trabajo discográfico.  

Instrumentación: empezaré hablando de las guitarras a cargo de los señores Roberth y Thompson, y debo decir que están muy bien acopladas de acuerdo a la temática de cada canción,  les da ese mismo ambiente que quieren expresar con la letra y se manejan muy bien los matices (intensidad) de ambas guitarras, lo cual termina de darle ciertos detalles de depresión o de misterio dependiendo de la temática de cada canción, un ejemplo de ellos es en la canción "10:15 saturday night" como el punteo de la guitarra describe ese goteo del grifo que en la letra se menciona, con tan solo escuchar el sonido de las guitarras se podría decir que la persona que está escuchando, podría saber de que se está hablando en cada canción sin necesidad de saber que dice la letra, y algo como lo que acabe de mencionar requiere mucho talento musical, así que instrumentalmente este álbum está en muy buen nivel.

El bajo que se puede escuchar en Three Imaginary Boys se puede apreciar con mucha facilidad y da un sonido muy especial que está acorde con las guitarras, describe el mismo ambiente o temática de la que se está hablando en cada canción. ese sonido distintivo del bajo  es un detalle muy propio de temas de los año 80, y aplicado a un post-punk como lo vemos en The Cure logra un sonido bastante interesante.

En la percusión de este trabajo discográfico vamos a encontrar baterías muy sencillas, pero que al fin y al cabo esa batería simple describe el sonido distintivo en The Cure,  también se puede apreciar las influencias del post-punk con los ritmos de canciones como "Grinding Halt" o "So What ".

Voz: la voz de Robert Smith es una voz muy relajante, perfecta para describir un aire depresivo en las canciones de The Cure, por lo general el vocalista maneja un tono vocal alto y una voz muy limpia, un excelente talento se demuestra allí, al escuchar al voz de Robert podría reconocer que es The Cure ya que ese tipo de voz no es muy común escuchar y se podría decir que es única en la música, no podemos dejar atrás la voz del bajista Dempsey participe en la canción "Fox Lady" la cual es un cover de Jimmy Hendrix,  el bajista canta de de tal manera que le da ese toque punk al disco con esta canción aunque no es mucho lo que dura, es una de las canciones que le dan ese sonido natural del punk al disco.

Arte: la caratula o la imagen de este álbum fue cargo de diferentes diseñadores entre ellos David Dragón  Martyn Goddard y B.Smith, las imágenes puestas en la caratula del disco muestran objetos que estamos acostumbrados a ver en nuestras rutinas, lo cual es semejante a esos episodios monótonos de nuestras vidas, esa monotonía de la que menciona en el álbum.

Curiosidades: la canción instrumental "The Weddy Burton" y la canción cover de Jimmy Hendrix "Fox Lady" fueron tomadas directamente de ensayos de la banda, originalmente no iban a formar parte de la lista oficial de las canciones del álbum pero tras diferentes discusiones entre los miembros del grupo fueron puestas en el repertorio oficial del disco.

"Fox lady" es el único sencillo dentro de las discográfica de The Cure donde el vocalista no es Robert Smith.

Desde la formación de la banda en el año 1977 hasta el año 1978 el nombre oficial de la banda era "Easy Cure", tras diferentes cambios en los integrantes del grupo para el año 1979 optaron como nombre oficial The Cure indicando así el nuevo comienzo para el grupo.

En el año 1980 sacarón la verion estadounidense de este mismo album llamado Boys Don´t Cry , con algunos cambios en el orden las canciones y eliminando algunas canciones, pero también fueron incluidas nuevas canciones en las que ya habían trabajo como: "Boys don´t cry, Plastic passion, Jummping someone else´s train, World war y Killing an arab"

Para una re-edición del disco excluyeron la canción "World war" en definitiva, ya que fue mencionada por el miso Robert Smith como la PEOR canción jamás escrita por The Cure.

Portada del álbum boys don´t cry 

Opinión Personal: en mi perspectiva pienso que este gran grupo tuvo un gran comienzo, aunque sean catalogados como rock alternativo mostraron sus raíces marcadas fuertemente por el post-punk, tanto instrumental como líricamente pienso que está muy bien echo un álbum muy original en mi punto de vista.

Por destacar: quiero destacarle a Three Imaginary Boys esa relación tan impresionante entre los instrumentos y las letras, lo instrumental y la letra crean la misma depresión o misterio de cada canción  detalles como estos son muy duros de apreciar en un grupo y The Cure lo ha logrado perfectamente.

Canciones que mas me gustaron: Another day
                                                       Object
                                                       three imaginary boys